martes 10 de agosto de 2010

Conjuros de Idea Vilariño


En dos emisiones te animamos con conjuros de mares, de cielos, de soles, de noches, de soledades, de olvidos, de amores... Conjuros de muerte. Conjuros de Vida. Conjuros de la poeta uruguaya Idea Vilariño.


Escuchanos

Primera Parte
Música: Liliana Herrero

mp3/animadas24_ideavillarino_1_30m17s.mp3



Segunda Parte
Música: Miriam Quiñones

mp3/animadas25_ideavilarino2_30m39s.mp3



Idea Vilariño

1920 -

Poeta, crítica literaria, compositora de canciones, traductora, educadora: es difícil decir cuál de estas facetas de su trayectoria influyó en más personas. Nacida en Montevideo el 18 de agosto de 1920, antes de haber cumplido los treinta años era ya ampliamente conocida en el Río de la Plata por su talento en muchas de las disciplinas mencionadas. Durante la última mitad del siglo XX críticos y profesores de todo el mundo de habla hispana así como traductores de Austria, Brasil, Italia y Estados Unidos difundieron en abundancia su poesía.

Es un caso singular. Por su personalidad y convicciones, Idea Vilariño rechazó durante largo tiempo toda posibilidad de promocionar su nombre. Los editores la urgían a promover sus libros y ella se rehusaba. Más aun, mantuvo un silencio casi completo respecto a su obra, hasta el punto de negarse con regularidad a entrevistas de cualquier tipo. Sólo en 1997 aceptó contestar las preguntas planteadas por Rosario Peyrou y Pablo Rocca, en las que se basa el video Idea, estrenado en mayo de 1998, y que ahora puede encontrarse en bibliotecas. Si bien Vilariño aceptó diversos premios e invitaciones tanto en su país como en el extranjero, nunca quiso comentar sus poemas ni escribir sobre su obra poética.

Conjuros de Susana Thenon

Es esta emisión Conjuros para explorar las im/posibilidades del lenguaje. Conjuros de Susana Thenon extraídos de su libro "Habitantes de la nada".
Música: Joan Baez

Duración: 30 minutos 30 segundos.

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mp3/animadas_23_susanathenon_150710_30m30s.mp3




Susana Thenon
1937 - 1990

Nació en 1937 y murió en Buenos Aires a los 56 años en 1990. Además de poeta fue traductora literaria y fotógrafa artística. La poesía de Susana Thénon no se parece a la de ningún otro poeta en nuestro país, dueña siempre de una crítica feroz, de una ironía que creaba mundos trabajados con la idea de lo bello en el arte, Thénon ve el oficio del poeta como una forma de accionar sobre lo real, creando lo maravilloso. Ubicada, según su momento de creación poética, dentro de la denominada Generación del ’60 en Argentina. Contemporánea a poetas como Juana Bignozzi (1937) y Alejandra Pizarnik (1936-1972), aunque no forma parte de ningún grupo literario se le suele afiliar con ambas por el tipo de construcción marginal que trabaja en su poesía, sin adherirse a ningún movimiento reinante en aquellos años. Como se deja entrever anteriormente, su relación con los demás poetas de su generación es casi nula, salvo excepciones como María Negroni, que después sería una de las compiladoras en sus libros póstumos (La Morada Imposible I y II) y la ya mencionada Alejandra Pizarnik, con la cual se frecuentaba, y junto con quien publicó en la Revista Literaria Agua Viva (1960), quizás una de sus pocas señales de apertura al medio.

Conjuros Subcutaneos


Es este emisión Conjuros subcutáneos de la poetisa cordobesa Cecilia Olguín, extraídos de su poemario "Armas de Fuga".



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mp3/animadas_22_ceci_olguin_010710_28m56s.mp3

Cecilia Olguín

1976

Nacio en Neuquén en 1976. Es Lic. en comunicación social, da clases. Trabajó en radio y revistas participó y participa en actividades políticas y sociales. Escribe permanentemente. Publicó una plaqueta titulada "Armas de Fuga" 2008.



La música de:

Omara Portuondo.

1930

Omara entró en contacto con la música ya en su más tierna infancia. Como en cualquier otro hogar cubano, la futura cantante y sus hermanos crecieron rodeados de la música que, a falta de gramófono, entonaban sus padres. Aquellas melodías, algunas de las cuales perviven todavía hoy en el repertorio de la cantante, constituyeron las primeras lecciones informales de música de la pequeña Omara.

Antes de dedicarse a la canción, sin embargo, Omara probó fortuna, por obra del azar, en el mundo de la danza, siguiendo los pasos de su hermana Haydee, que formaba parte de la compañía del prestigioso cabaret Tropicana. Un día de 1945, dos días antes de un importante estreno, una de las bailarinas de la compañía arrojó la toalla. Omara había visto a su hermana ensayar durante horas y se conocía de memoria los pasos, de ahí que le propusieran ocupar la vacante. “Era un cabaret muy elegante -recuerda Omara-, pero aquello no tenía sentido. Yo era una chica muy tímida y me daba vergüenza enseñar las piernas”. Fue su madre quien la convenció para que no dejara pasar la oportunidad, y así empezó una carrera como bailarina que la llevó a formar una célebre pareja con el bailarín Rolando Espinosa y que, en 1961, le permitió trabajar como profesora de bailes populares en la Escuela de Instructores de Arte. La relación de Omara con el Tropicana ha perdurado, e incluso en 1998 todavía actuaba ahí ocasionalmente.

Conjuros de Cristina Peri Rossi

En este programa conjuros para revelar/rebelar el deseo de la autora uruguaya Cristina Peri Rossi, extraídos de su libro Las estrategias del deseo.
Parte I
Música de Nina Simone
Duración: 28 minutos 27 segundos.
Parte II
Música de Ella Fitzgerald
Duración: 28 minutos 53 segundos.

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mp3/animadas_20_perirossi_170610_28m_27s.mp3


mp3/animadas21_peri_rossi2_240610_28m53s.mp3


Cristina Peri Rossi
1941

Nació en Montevideo, Uruguay el 12 de noviembre de 1941 y durante la dictadura en su país, al igual que muchos intelectuales se vio obligada a exiliarse. Vive en España desde 1972. Estudió música y biología y se graduó en Literatura Comparada. Su obra narrativa comprende Viviendo (1963), Los museos abandonados (1968), El libro de mis primos (1969), Indicios pánicos (1970), La tarde del dinosaurio (1976), La rebelión de los niños (1980), El museo de los esfuerzos inútiles (1983), La nave de los locos (1984), Una pasión prohibida (1986), Solitario de amor, Cosmoagonías (1988), La última noche de Dostoievski (1992) y Desastres íntimos (1997). De su obra poética destacan Evohé (1971), Descripción de un naufragio (1974), Diáspora (1976), Europa después de la lluvia (1987), Babel bárbara (1991), Otra vez Eros (1994), y Aquella noche (1996).

Conjuros de Alejandra Pizarnik


En este programa compartimos poemas de Alejandra Pizarnick.

Música: Eladia Blazquez

Duración: 30 minutos 54 segundos.

Escuchanos:

mp3/animadas19_pizarnik_030610_30m54s.mp3



Alejandra Pizarnik 1936-1972

Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires, el 29 de Abril de 1936, en una familia de inmigrantes de europa oriental. Estudió filosofía y letras en la Universidad de Buenos Aires y, mas tarde, pintura con Juan Batlle Planas. Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París donde trabajó para la revista "Cuadernos" y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Luego de su retorno a Buenos Aires, Pizarnik publicó tres de sus principales volúmenes, "Los trabajos y las noches", "Extracción de la piedra de locura" y "El infierno musical", así como su trabajo en prosa "La condesa sangrienta". En 1969 recibió una beca Guggenheim, y en 1971 una Fullbright. El 25 de septiembre de 1972, mientras pasaba un fin de semana fuera de la clínica psiquiátrica donde estaba internada, Pizarnik murió de una sobredosis intencional de seconal.


Eladia Blazquez

Cantante y compositora. Nació en 1931. Sus composiciones tratan sobre la melancolía y la esperanza, la vida cotidiana, y la expresión del dolor y la frustración en la Buenos Aires de hoy. Cuando tenía ocho años empezó a trabajar en Radio Argentina. También tocaba el piano y la guitarra. A los once años escribió un bolero, extraordinario para una niña de su edad, llamado "Amor imposible". En 1957 publicó su primera canción melódica, "Humo y alcohol", que no sería interpretada por ella, sino por otra cantante. Sus boleros "Novelera" y "Tu mentira" fueron popularizados por Roberto Yanés. Su versatilidad como compositora se demuestra a través de su obra: compuso canciones folklóricas y boleros y, a partir de 1968, se dedicó al tango en forma exclusiva. En 1971 se presentó en Caño 14 junto a Stamponi, Marconi y Murtaugh. Su primer álbum incluyó los tangos: “Sin piel”, “Sueño de barrilete”, “María de nadie”, “Qué buena fe”, “Amor sin aventura”, “Domingos de Buenos Aires”, “Contame una historia”, “Mi ciudad y mi gente”, “Desnuda la ciudad”, “Retazos”, “Humano” y “Cerrame la ventana”. Falleció el 31 de agosto de 2005 por una enfermedad oncológica.

miércoles 2 de junio de 2010

conjuros para exhorcizar la lesbofobia que nos mata

En memoria de Natalia Gaitán, lesbiana, asesinada el 7 de marzo de 2010 en Córdoba, Argentina.

El 17 de mayo se conmemora el Día Mundial de lucha contra la homo/lesbo/transfobia. Este programa esta dedicado a todXs los gays, lesbianas, travestis y trans asesinados por la homo/lesbo/transfobia.

Textos de Macky Corbalán y Valeria Flores, activistas lesbofeministas de Neuquén, Argentina, tomados de Indymedia Género http://www.argentina.indymedia.org/features/genero/ y de Betina Castaño, integrante de las Histeriqas las mufas y las otras, Córdoba, Argentina.

Música: Celeste Carballo.






miércoles 19 de mayo de 2010

conjuros para celebrar a amanda castro

En este programa, celebramos a la poeta y activista lesbofeminista hondureña Amanda Castro y con ella a todXs los que resisten cotidianamente la dictadura golpista en la hermana república de Honduras.


Música de Karla Lara.





Escuchanos en:




Amanda Castro, promotora y activista de los derechos y la creación de las mujeres, nació en Tegucigalpa, Honduras, el 21 de octubre de 1962, falleció en Tegucigalpa, el 19 de marzo de 2010. Ha publicado, entre otros, Poemas de amor propio y de propio amor (1993); Celebración de mujeres (1996), Onironautas (2001), Una vez un barco (2004).


Compiló en una antología la poesía escrita por mujeres hondureñas contemporáneas. Doctora en filosofía por la Universidad de Pittsburg, es fundadora de Ixbalam Editores (http://www.ixbalameditores.org/ ) y del Proyecto Siguapate (http://proyectosiguapate.blogspot.com/ ).


Amanda fue poeta, feminista militante, defensora de los derechos laborales de las mujeres, en especial aquellas que trabajan en la maquila. Se destacó por su lucha contra el golpe de estado del 28 de junio de 2009 en Honduras al posicionarse a lo largo de su vida del lado de las causas justas de las mujeres y del pueblo hondureño.

conjuros heréticos

En este programa, la maestra, pensadora, activista lesbiana, desde Neuquén, Argentina, nos regala los conjuros de sus "Escritos Heréticos" y algo más......

La música de The Murmurs y Uh Huh Her



Escuchanos en:

http://www.rednosotrasenelmundo.org/IMG/mp3/animadas16_060510_25m_06s_-2.mp3

valeria flores
neuquèn, Argentina (de su perfil en http://www.escritoshereticos.blogspot.com/ )

maestra lesbiana masculina feminista heterodoxa queer escritora postfugitiva habitante del “interior” de argentina.

conjuros para soñar una reina sin corona

En este programa la joven poeta de Rosario, Santa Fe, Argentina, Maia Morosano nos regala los conjuros de su libro "La reina en mi país", dedicado a Lewis Carroll y María Elena Walsh por "enseñarle que la magia existe". Bajo ésta aparentemente ingenua dedicatoria, subyace un libro que destila política, te animamos a escucharla!.



Música de Silvina Garré y María Elena Walsh
Escuchanos en:

http://www.rednosotrasenelmundo.org/IMG/mp3/animadas15_maia_morosano_220410_29m_47s-2.mp3


Maia Morosano nació en 1986 en la ciudad de Rosario, Argentina. Ha deambulado por varios lugares: el delicado universo de Gok, los países unidos de Astrid, ha visitado los lagos perdidos de Sirak, el archipiélago de Juk donde asegura haber conocido a tres sirenas, el país de los dragones, los bosques encantados de Sirona, ha cruzado los puentes de plata y los espejos más negros del Otro mundo. A pesar de tanto viaje todavía cree pertinente seguir viviendo en Rosario, precisamente en la casa donde guarda su colección privada de dados dispuesta para todo aquél que quiera conocerla. Es poeta y editora. Lleva junto a Rocío Muñoz el ciclo literario Poetas Corrientes. Sus libros publicados son: Escaleras (Espiral Calipso, 2008) y La reina en mi país (Espiral Calipso. 2009). Desde 2009 escribe la sección Claraboya de la revista digital El caos que te parió. Actualmente se encuentra cursando las materias que le faltan para recibirse de Licenciada en letras en la facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.

jueves 22 de abril de 2010

Conjuros para Disfrutar en la voz de Irene Ocampo

En este programa, la poeta y periodista santafesina Irene Ocampo nos comparte conjuros de Anna Swir, (polaca), Cristina Peri Rossi (uruguaya), Mary Oliver (EE.UU.) y Rosario Castellanos (México).


La música de Evanescence con la voz de Amy Lee. Las cortinas, Evanescence, Piazzola y Miriam Makeba.
Escuchanos en:


Sobre las autoras:


ANNA SWIR: su apellido completo es Swirszczyn´ska, nació en Varsovia, Polonia, el 7 de febrero de 1909. Su padre, un artista, no pudo sacar a su familiar de la pobreza. Anna Swir creció haciendo sus tareas escolares y durmiendo en el taller de su padre. Sin embargo, en un grupo de poemas que escribió años más tarde sobre su madre y su padre, expresó un lazo profundo y una gratitud sincera hacia ellos. Swir pudo ingresar a la universidad en donde estudió literatura polaca medieval y barroca. Un poema suyo fue publicado en una revista muy popular en 1930 cuando sólo tenía 21 años.De la contratapa del libro "Talking to my body" (Copper Canyon Press, 1996, EE.UU.):
"Fue miembra de la Resistencia durante la ocupación nazi y enfermera militar durante el levantamiento de Varsovia, una vez esperó una hora ser ejecutada. Afectada profundamente por esta experiencia escribió una poesía que rechazó el gran gesto de la guerra a favor de ver al mundo como una miniatura, un mundo en el que el cuerpo y el individuo sobreviven.Abierta en su feminismo y erotismo, su poesía explora la vida del cuerpo femenino desde el terror al placer, desde la profundidad de la gonía en la Segunda guerra Mundial hasta los placeres de sensuales delirios, y siempre con una sinceridad implacable."



CRISTINA PERI ROSSI nació en Montevideo, Uruguay, el 12 de noviembre de l941.Desde el principio, usó el segundo apellido en homenaje a su madre, que la instruyó desde pequeña en el amor a la literatura, a la música y a la ciencia. Estudió biología, pero se licenció en Literatura Comparada. Siendo muy joven obtuvo la cátedra que ejerció hasta que tuvo que abandonar el país, por motivos políticos.
Publicó su primer libro en l963, y obtuvo los premios más importantes de Uruguay, pero su obra fue prohibida, así como la mención de su nombre en los medios de comunicación durante la dictadura militar que gobernó el país de l973 a l985.
Se trasladó a Barcelona, España, en l972; comenzó su actividad contra la dictadura uruguaya, escribió en las páginas de la mítica revista Triunfo, pero nuevamente perseguida, ahora por la dictadura franquista, tuvo que exiliarse en París en l974. Regresó definitivamente a Barcelona a fines de ese año, obtuvo la nacionalidad española y desde entonces vive en España.
Ha sido profesora de literatura, traductora y periodista, y es conferenciante habitual de universidades españolas y extranjeras. Sus numerosos artículos han aparecido en diversos diarios y revistas: El País, Diario 16, La Vanguardia, El Periódico de Barcelona, El Mundo y Grandes firmas de Agencia Efe.
Ha luchado contra las dictaduras, a favor del feminismo y de los derechos de los homosexuales. Su obra abarca todos los géneros: poesía, relato, novela, ensayo, artículos y es considerada como una de las escritoras más importantes de habla castellana, traducida a más de quince lenguas.




MARY OLIVER, poeta norteamericana nacida en Ohio en 1935, ganadora de varios premios muy reconocidos, entre ellos el premio pulitzer en 1984 por su libro "american primitive". Actualmente vive en Masachusetts.





ROSARIO CASTELLANOS: Nació en la ciudad de México el 25 de mayo de 1925, y murió en Tel Aviv, Israel, el 7 de agosto de 1974. En su obra cultivó todos los géneros, especialmente la poesía, la narrativa y el ensayo; colaboró con cuentos, poemas, crítica literaria y artículos de diversa índole en los suplementos culturales de los principales diarios del país y en revistas especializadas de México y del extranjero. Balún Canán, su primera novela, lleva ya un gran número de ediciones y ha sido traducida a muchas lenguas. Esta novela junto con Ciudad real, su primer libro de cuentos, y Oficio de tinieblas, su segunda novela, forman la trilogía indigenista más importante de la narrativa mexicana de este siglo. Los convidados de agosto, su segundo libro de relatos, recrea los prejuicios de la clase media provinciana de su estado natal, y Álbum de familia, el tercero y último, los de la clase media urbana. En 1972, Rosario Castellanos reunió su obra poética en el volumen intitulado Poesía no eres tú. Desde 1950, año en que publicó su tesis Sobre cultura femenina, la escritora no dejó nunca de incursionar en el ensayo. En vida publicó cinco volúmenes y póstumamente otros dos. De toda su obra, incluyendo su único volumen de teatro, El eterno femenino, se desprende una clara consciencia del problema que significa, para su autora, la doble condición de ser mujer y mexicana.

jueves 15 de abril de 2010

conjuros para descubrir el valor de tener un cuarto propio

En el primer programa de la temporada 2010 de Animadas por Conjuros, compartimos fragmentos del Capítulo 2 del libro Un Cuarto Propio de Virginia Woolf.


La música es de la Banda Sonora de la película "Las Horas" y escuchamos a Loreena McKennitt en el tema central.


Escuchanos en:



A propósito de Un cuarto propio, de Virginia Woolf
María Candel de Puerta
Un cuarto propio, de Virginia Woolf, se puede considerar un clásico de la literatura feminista. Ensayo enmarcado en la Inglaterra post-victoriana que empieza a recoger su mirada expansionista y a fijarla en su problemática interna. En él se expone la desigualdad social, económica y moral en que ha vivido la mujer durante siglos. A los 49 años, el discurso de la escritora en este ensayo se hace incisivo e irónico. No aparece en él la mujer educada en el convencionalismo victoriano. Virginia Woolf es una mujer de su tiempo que siente en carne propia el apartheid en el que vive. Se hace dueña de una voz que expresa sus pensamientos tamizados por la reflexión; una voz queda que sale a través de unos dientes apretados. Su cabeza está llena de preguntas que no tienen respuesta por parte del hombre. Es consciente de que durante toda su vida tendrá que asomarse a ese pozo sin fondo en el que habitan las preguntas sin respuestas. Menciona con ironía que en una tarde de octubre soleada salió dispuesta a encontrar “la verdad” entre los anaqueles del Museo Británico. Su reiterada pregunta de ¿por qué son pobres las mujeres? tropieza con toda suerte de opiniones encontradas que para nada la ayudan. Pasea su estupefacción por cientos de hojas; va de Goethe, que venera a las mujeres, a Mussolini, que las menosprecia. La “verdad” se le esconde entre las arrugadas páginas. La ira es una constante en todo el discurso de los “profesores-patriarcas” (como llama a su contraparte) cuando se refieren al tema femenino. Mientras tanto se acercan vientos de guerra, la barbarie triunfa en varios países y eso supone el fin de la civilización que ella conocía. Entre estos vientos de guerra que hablan de fuerzas y debilidades, concluye que la superioridad del hombre está apoyada en la invención por parte de éste de la inferioridad femenina. Escribe: “Hace siglos que las mujeres han servido de espejos dotados de la virtud mágica y deliciosa de reflejar la figura del hombre, dos veces agrandada”. Menciona que sólo la mujer que puede contar con una renta propia, es capaz de ser dueña de su voz. Busca a esa mujer inexistente, su voz, su mirada; aunque sea trazas de ella, y sólo encuentra la sombra que ha dejado su pasantía por la historia. En la novela y el teatro los personajes femeninos que encuentra son heroínas-hermosas-buenísimas, o pérfidas-brujas-malísimas. Son el tema con que se nutre la poesía y las grandes ausentes de la historia. La mujer que conforma la gran masa silenciosa no aparece. No hay información de sus vidas, de sus quehaceres diarios, apenas parecen deslizarse de puntillas por la historia. Toda disidencia que se torne en expresión de sentimientos agresivos está prohibida. Cualquier mujer que alzara la voz más allá del cuello de su camisa, era bruja o loca. George Eliot y George Sand se mimetizan con el espectro masculino para sobrevivir a su universo. “El mundo no pide a las personas que escriban poemas y novelas e historias; no las precisa”, afirma Virginia Woolf. En medio de ese desinterés el autor queda solo y encerrado en un nido de palabras. A la dificultad de pensar, escribir y expresar de cualquier autor ante un auditorio indiferente, se le suma el hecho de que la voz femenina deberá pactar antes con sus propios demonios. Sólo así podrá sentirse cómoda en un cuarto propio.

domingo 14 de marzo de 2010

Fusilada por Lesbiana

Fusilada por lesbiana. Ni la prohibición, ni los tabúes pudieron con el deseo de Natalia. Con su deseo que desobedeció el mandato heterosexual. Con su cuerpo que ni la injuria ni la discriminación cotidiana pudieron controlar. Con su vida erótico-afectiva que los procedimientos sutiles y silenciosos de las instituciones no pudieron rectificar. Por lesbiana. Natalia Gaitán, pobre, de 27 años, residente en la ciudad de Córdoba, recibió un balazo de la fálica escopeta del padrastro de su novia el sábado 6 de marzo. Fusilada. Fusilado el cuerpo, fusilado el deseo, fusilado el impulso vital. Fusilada por lesbiana.

La lesbofobia hace estragos en nuestras vidas. Sus manifestaciones van desde la negación sistemática de la existencia, la compulsión a la mudez, la violencia del insulto, las miradas amenazantes o reprobatorias, los golpes y violaciones, el encierro en las casas, la expulsión de los hogares, el deseo de muerte por parte de padres y madres, la patologización inmediata, el temor a perder la tenencia de lxs hijxs, la burla cotidiana, la pérdida del trabajo, la desocupación por falta de “buena presencia”, hasta el asesinato liso y llano. Desde una infinidad de formas de extorsión que pretenden –y logran- convertir en horror una y muchas vidas, hasta la muerte marcada con la legitimidad que se da a sí mismo el pistolero y una ambulancia que tardó demasiado en llegar.

El asesinato de Natalia muestra cuán represiva es la ley heterosexual cuando los mecanismos institucionales de normalizaciòn no pudieron controlar ese deseo, esa atracción erótico afectiva que las instituciones siguen patologizando aunque a veces se llenen la boca de “los mismos derechos” y “el mismo matrimonio”. Hoy escuchamos muchos discursos progresistas cruzarse al hablar del matrimonio entre personas del "mismo sexo", discursos que ni siquiera nos nombran porque no pueden decir "lesbiana". Hay algo que es claro, la lesbofobia no se soluciona con más de lo mismo.

No sólo el fundamentalismo heteronormativo/heteropatriarcal, con su oposición a la legalización del aborto, a las leyes de educación sexual y a tantos otros derechos, desarrollan una política del odio; éste también se esparce en cada retícula de la vida diaria. Allí donde nos quieren hacer creer que somos como cualquier otra persona, que gozamos de plenos derechos individuales, mientras nos piden decoro y silencio a cada paso, mientras pretenden encerrarnos en el “cerquito de la felicidad gay friendly”, mientras hacen de cuenta que no existimos.

En el año del bicentenario, en este país que conmemora aquella gesta patriótica que instituyó el primer gobierno propio, se matan lesbianas, esas que deciden vivir un deseo propio. La escopeta se llama heterosexualidad obligatoria. Los perdigones se llaman lesbofobia y nos alcanzan a todxs.

Habrá quienes digan “una muerte más de una mujer” ocultando a propósito que Natalia era lesbiana, habrá quienes llorarán por las resonancias de ese proyectil en otros cuerpos, habrá quienes sangrarán con la intensidad de la exigencia de castigo al que gatilló, habrá quienes impulsen figuras jurídicas que incorporen el crimen de odio, habrá quienes marcharán por las calles exigiendo justicia, habrá quienes gritarán el nombre de Natalia para conjurar la rabia, habrá quienes escribirán comunicados y declaraciones denunciando el régimen heteronormativo. La herida no puede ser suturada porque es la memoria de la norma. Entonces, lo que no puede haber, por Natalia, por su novia, por nosotras, por nosotros, por nosotr*s, es silencio.

¡¡ Basta de lesbofobia para mi y para tod@s ya!!

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veronica marzano, lesbiana - buenos aires
sonia gonorazky, lesbiana - buenos aires
gabi diaz villa, tortiyera anarkopunk - buenos aires
valeria flores, activista lesbiana feminista queer - neuquen
vir diaz villa, buenos aires
ana mines, lesbiana, buenos aires/tucumán
fabiana tron, activista lesbiana feminista, córdoba
mónica palacio, lesbiana feminista, córdoba

jueves 20 de agosto de 2009

conjuros desde el altiplano



En este programa de Animadas por Conjuros compartimos conjuros desde el altiplano para homenajear a mujeres fuertes, conjuros para celebrar la naturaleza y la vida, conjuros de Gloria Mendoza Borda.

Gloria Mendoza Borda, La poeta de los andes del sur, nacida en Puno-1948 (Perú), Estudió inicialmente Letras en la Universidad San Antonio Abad de Cusco, y posteriormente Educación en la Universidad San Cristóbal de Huamanga.

Tempranamente se inició en la poesía. En la adolescencia perteneció al Grupo Intelectual Carlos Oquendo de Amat, de Puno. Sus poemas y artículos están dispersos en revistas y periódicos del Perú.

En los últimos años ha sido expositora en Encuentros de Literatura nacional e internacional como en el ENCUENTRO DE ESCRITORAS PERUANAS (Lima, l999); JORNADAS ANDINAS DE LITERATURA LATINOAMERICANA " JALLA" (Cusco, l999); SEMINARIO: PERSPECTIVAS SOBRE LITERATURA ANDINA (Arequipa, l999); I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCRITORAS "María Nieves de Bustamante" (Arequipa, l998); II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCRITORAS "Nana Gutiérrez" (Arica - Chile, l999); III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCRITORAS "Luisa Luisi" (Montevideo - Uruguay, 2000)., COLOQUIO NACIONAL DE LITERATURA PERUANA (HUANCAYO, 2001) Ha publicado los libros de poesía: WILAYAR (Cusco, 1971); LOS GRILLOS TOMARON TU CIMBRE (Cusco, 1972); LUGARES QUE TUS OJOS IGNORAN (Estados Unidos, 1985); EL LEGENDARIO LOBO (Lima, l997); LA DANZA DE LAS BALSAS (Lima, 1998)., DULCE NARANJA DULCE LUNA (Lima, 2001).

Actualmente es profesora en la Escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa.



La música de Susana Baca.



Escuchanos en: http://www.rednosotrasenelmundo.org/IMG/mp3/programa_12_210709_30min_00seg-2.mp3

conjuros de margarita



En este programa de Animadas por Conjuros, poemas de Marguerite Yourcenar.

Marguerite Cleenewerck de Crayencour nació en Bruselas (Bélgica) y fue educada por su padre en una finca en el norte de Francia. Su madre murió a los 10 días de su nacimiento por complicaciones en el parto. Su padre provenía de una familia aristocrática francesa y su madre era belga. Se crió en la casa de su abuela paterna. Yourcenar leía a Racine y a Aristófanes a la edad de ocho años. Su padre le enseñó latín a los 10 y griego clásico a los 12.

A partir de 1919, abandona su nombre de pila y empieza a firmar como Marguerite Yourcenar. Su primera novela Alexis fue publicada en 1929. Su mejor amiga en ese momento, una traductora llamada Grace Frick, la invita a Estados Unidos, donde dará clases de Literatura comparada en la ciudad de Nueva York. Ella y Frick serán compañeras de vida desde 1937 y seguirán juntas hasta la muerte de Frick en 1979 a consecuencia de un cáncer de mama.

Tradujo al francés Las olas de Virginia Woolf, en 1937, Lo que Maisie sabía, de Henry James, en 1947 y a Yukio Mishima.

En 1951 publica en Francia, la novela Memorias de Adriano (en francés Mémoires d'Hadrien), en la que estuvo trabajando durante una década. La novela fue un éxito inmediato y tuvo una gran acogida por parte de la crítica.

En Memorias de Adriano, Yourcenar recrea la vida y muerte de una de las figuras más importantes del mundo antiguo, el emperador romano Adriano. La obra está escrita a modo de larga carta del emperador a Marco Aurelio, su sucesor e hijo adoptivo. Adriano explica su pasado, describiendo sus triunfos, su amor por Antínoo y su filosofía. Memorias de Adriano fue una novela pionera, que ha servido de influencia en la posterior novelística histórica, convirtiéndose en una obra maestra moderna.

Fue la primera mujer elegida miembro de la Academia francesa en 1980, aunque desde 1970 ya pertenecía a la Academia belga. Una de las más respetadas escritoras en lengua francesa, tras el éxito de Memorias de Adriano, siguió publicando novela, ensayo, poesía y tres volúmenes de memorias.

Yourcenar vivió la mayor parte de su vida en su casa Petite Plaisance en Mount Desert Island en el estado de Maine. La casa es ahora un museo dedicado a su memoria.


La música de Edith Piaf.



Escuchanos en: http://www.rednosotrasenelmundo.org/IMG/mp3/animadas_programa_11_140709_30m_44s-2.mp3

conjuros de aquellas que habitaron antes y quedaron en nosotras



En este programa de Animadas por Conjuros, la poeta y activista lesbiana y feminista rosarina Gabriela De Cicco nos comparte algunos de sus conjuros favoritos de Safo, Adrienne Rich, Paty Smith, Diana Bellesi y Olga Orozco.



La música de Melissa Etheridge.




Escuchanos en: http://www.rednosotrasenelmundo.org/IMG/mp3/programa_10_300609_28m_30s.mp3

lunes 29 de junio de 2009

conjuros dedicados a nuestras hermanas de otras especies



En este programa de "Animadas por Conjuros" nos acompañan los conjuros de Olga Orozco dedicados a su gata Berenice, en su obra "Cantos para Berenice".


La música de la cantautora y pianista polaca Ana María Jopek.



Olga Orozco nació en Toay, La Pampa, el 17 de marzo de 1920. Sus primeros años transcurrieron entre aquella población y Buenos Aires. En 1928, la familia se trasladó a Bahía Blanca, donde Olga se aficionó al mar, tema recurrente en su obra.
En 1936 se instaló en Buenos Aires, donde se recibió de maestra. Allí conoció a un grupo de colegas (más tarde calificado como la generación del 40) que cultivaban el surrealismo y fundaron la revista Canto.
Olga tuvo la oportunidad de viajar por países de América y Europa. Trabajó en el periodismo utilizando numerosos seudónimos.

Sus poemas atraían a poetas de las nuevas generaciones, que con frecuencia en homenajes y recitales rodeaban a Olga y la aclamaban, atraídos por sus textos, sin duda, pero también por su seductora personalidad. Leía inmejorablemente y, gracias a esa virtud, sus recitales resultaban espectáculos que encendían el entusiasmo del público.

La muerte, el tiempo, lo sagrado, el consuelo a través e la palabra fueron rasgos fundamentales de su poesía y que se advirtieron ya desde su primer libro, Desde lejos (1946), y se confirmaron en los siguientes: Las muertes (1952), Los juegos peligrosos (1962), Museo salvaje (1974), Cantos a Berenice (1977), Mutaciones de la realidad (1979), La noche a la deriva (1984), En el revés del cielo (1987), Con esta boca, en este mundo (1994) y la antología Relámpagos de lo invisible (1998).

Olga Orozco murió en Buenos Aires a los 79 años, el 15 de agosto de 1999.

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martes 16 de junio de 2009

conjuros para alumbrarnos



En este programa, conjuros para parirnos, para alumbrarnos y volver a nacer con nuestras propias palabras. Poemas del libro "Autoficción" de Irene Ocampo.

La Música: de Samanta Navarro


Irene Ocampo nació en Santa Fe en 1968. Vive y trabaja en Rosario. Es periodista, traductora y librera. Actualmente coordina la Red Informativa de Mujeres de Argentina. En 2005 creó junto a Gabriela De Cicco el sello editorial lésbico feminista Hipólita Ediciones. Editó junto a Gabriela De Cicco el tríptico poético “Crucerito. Tíckets de poesía” desde el año 1995 hasta el 2000. Participó en diversas mesas de lectura, y en el VI Festival Latinoamericano de Poesía de Rosario en 1997, y en el Encuentro Nacional de Escritoras, en Buenos Aires en 2000. Su poesía se publicó en diversas antologías locales, y en revistas nacionales y latinoamericanas.
"Estos poemas son de una sobreviviente, fueron escritos entre 1994 y 1998". En el año 2000 recibieron una mención del premio de poesía Felipe Aldana que otorga la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario. "Autoficción no es un término poético, al menos hasta ahora. Un trabajo de Leonor Arfuch sobre los recuerdos, las fotos familiares, y la historia, la ficción, y la autoficción que ellas cuentan me inspiró para escribir esa sección del libro, que luego le dio título a todo el volumen de poemas".

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jueves 21 de mayo de 2009

conjuros de las célebres desconocidas







En este programa de Animadas por Conjuros, nos animamos con Las Célebres Desconocidas: la chica esa, Dahiana Belfiori y Betina Castaño. De la Antología casi literaria - Serie El Despertar - Nunca tengo Razón - Ediciones Auto(su)gestionadas.


La música de Amparanoia y Chambao.


la chica esa se llama Agostina Bortolotto, nació un atardecer lluvioso de abril en Rafaela y no cree en las edades numéricas... ... su palabra favorita en todo el mundo de las palabras es REMINISCENCIAS.

Dahiana Belfiori nació el 15 de Febrero de 1998 a la edad de 20 años, cuatro meses y 8 días en la calle 27 de Abril de la ciudad de Córdoba. Es activista feninista, es mala y puede ser peor. Escribe porque sabe que lo hace mal y publica porque es una forma de confirmar todo lo que se dice de ella.

Betina G. Castaño llegó al planeta en Diciembre del 77, aterrizando en una ciudad del sur cordobés. Por las tardes y noches interactúa con personales místicos, también de origen desconocido, con los que intenta transitar y embellecer este espacio sideral, con la meta de que en algún instante nos saquemos los disfraces, abramos bien los ojos y podamos ver nuestros corazones, esos que laten por igual.

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domingo 17 de mayo de 2009

conjuros para romper los mandatos, para rebelarse y resistir



En este programa de Animadas: Conjuros de Alfonsina Storni, con la voz de Mercedes Sosa en la música.

Alfonsina Storni (Sala Capriasca, Suiza, 1892 - Mar del Plata, Argentina, 1938)

Poetisa argentina de origen suizo. A los cuatro años se trasladó con sus padres a Argentina, y residió en Santa Fe, Rosario y Buenos Aires. Se graduó como maestra, ejerció en la ciudad de Rosario y allí publicó poemas en Mundo Rosarino y Monos y Monadas. Se trasladó luego a Buenos Aires y fue docente en el Teatro Infantil Lavardén, en la Escuela Normal de Lenguas Vivas y en 1917 se la nombró maestra directora del internado de Marcos Paz.

Alfonsina Storni, colaboró en las revistas Caras y Caretas, Nosotros, Atlántida, La Nota y en el periódico La Nación. Compartió además la vida artística y cultural del grupo Anaconda con Horacio Quiroga y Enrique Amorín y obtuvo varios premios literarios.

En 1938 es homenajeada por la Universidad de Montevideo, como una de las tres más grandes poetas de América junto a Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou. Ese año, el 25 de octubre, agotada de resistir al cáncer de mamas decidió suicidarse en Mar del Plata.

La figura de Alfonsina Storni representa, dentro de la literatura argentina, la máxima calidad y popularidad que haya alcanzado un mujer en el género poético y, al mimo tiempo, es un de las más puras encarnacioner que el feminismo, la defensa de la sensiblidad y los derechos femeninos, haya tenido en el país.

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domingo 10 de mayo de 2009

conjuros para vivir en la frontera


En este programa de Animadas por Conjuros, conjuros para vivir en la frontera de "La Prieta" y Borderland/La Frontera, la nueva mestiza" de Gloria Anzaldúa.



La música de Lila Dows.


Gloria Anzaldúa nace en el Valle de Tejas el 26 de septiembre de 1942, A pesar del racismo, sexismo y otras formas de opresión que ella experimenta en su vida como una tejana de séptima generación así como la muerte de su padre cuando ella tenía catorce años, Anzaldúa puede lograr una educación universitaria. Recibe su grado en la Universidad Panamericana y su maestría de la Universidad de Texas en Austin.
En 1977 se muda para California donde hace sus escritos, trabaja como catedrática en la Universidad del estado de San Francisco; la Universidad de California, Santa Cruz; Universidad Atlántica de Florida, etc. Ella es la más famosa co-autora de This Bridge Called My Back: Writings by Radical Women of Color (1981) con Cherríe Moraga, autora de Making Face, Making Soul/Haciendo Caras: Creative and Critical Perspectives by Women of Color (1990), y co-autora de This Bridge We Call Home: Radical Visions for Transformation (2002). También escribe Borderlands/La Frontera: The New Mestiza en 1987. Entre sus libros para niños está Prietita Has a Friend (1991), Friends from the Other Side - Amigos del Otro Lado (1993), Prietita y La Llorona (1996). Anzaldúa también escribe muchos trabajos de ficción y poesía. Sus trabajos se mueven entre inglés y español al mismo tiempo para converger en una sola lengua. En "Borderlands" se identifica con múltiples identidades. Su autobiografía "La prieta," se publica en inglés en la obra This Bridge Called My Back, y en español en Esta puente, mi espalda: Voces de mujeres tercermundistas en los Estados Unidos.
Anzaldúa mezcla culturas, sincretismo religioso, idiomas —inglés y español—, prosa y poesía, así como sexualidad y género.

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